德国著名艺术理论家杰克森先生在系统研究刘田依先生艺术思想之后说道：“我们知道流行的艺术教育体系以及现在所处的时代文化环境与我们的种种希望、理想是无法相比的，但是当封闭、自大的我们不知道如何分辨与反驳这种体系，以便于避开这混乱、迷惘、庸俗、僵化的思想。我们甚至不愿意容许思想在我们感官上留下印象，因为我们已经对这种种的思想已经极不信任了！因此，这也许恰恰是催生创新思维的开始，更是艺术家们经历全新的审美艺术价值评估体系的抉则过程，这个过程作为具有社会良知与道德标准的艺术家们，可能是个非常艰辛且痛苦的历练过程，那么，就需要艺术家用一种比较豁达的胸怀、宽容开放的意识、谦虚而又诚恳的心态来对待。除此以外，还需要综合许多相关知识与学习经验，更需要充满理性加灵性的判断和联想力。然而，这种有序、扎实地创新思维应该具有智慧的传统经验所积累的基础，有了这样的基础，才能真正做到洒脱、从容地创造具有现实的、浪漫的、伟大的人文艺术作品。所以，伟大的艺术作品总是在以前的艺术作品基础上产生灵感的，每一部精彩的杰作都会成为某个特定民族文化思想的经典延续，才更显示其带有震撼的学术价值、研究价值。作者用古老的形象，陈旧的情感，加载某种新的灵魂的信念和生活激情使其苏醒并焕发生机，正如海涅谈起的众神一样，这些才是真正的杰作。”  

由此，我们也清楚地知道，艺术家们所进行的各种艺术创作的目的不在为制定艺术标准而立法与统治，更不是制造权威或某些“学霸”牟利的手段与途径。它是创造所有人类文明发展需求的一种表现形态，尤其是传承发展的并带有强烈审美诉求意识的艺术门类－－中国书法艺术。它是需要学习过去的传统经验与一定的法度标准，还要求艺术家本身具有非常深刻的情感理解与思想感受，且更需要经得起历史时间、空间的检验与认证。创作出来的作品，才有可能让作者成为一个真正潇洒、从容的艺术大家，一代宗师。

所以，要真正从简单的入门式的书法练习者，成长到一个合格艺术家的过程，是非常艰难困苦的。它需要艺术家几十年潜心的沉静自我，除了形式上能给人带来感官的审美享受，还要具有来自心灵的对话意识与人本意识的双重感染力，让人看了作品之后的很久，都能依旧是悠然神往、叹息不已。

诚如，当今中国书画艺术界的刘田依先生，在面对审美艺术欣赏的视觉环境混乱的时代，他依然能够清晰的知道自己的艺术发展方向，并积极地、不断地用修正良为的平和心态，尽其所感、所悟地将自己的全部热情，为忠实于现实主义审美环境下的需求，而坚持不懈地去创作那些丰富、精彩乃至感人的作品。从他下面几幅纵笔如飞、行气流畅书法作品中，我们就能强烈地体会到作者的，自有一种飘逸清秀之香气流溢于字里行间。 

他在完全空白的一张宣纸上，落下最无意识的一滴水墨，然后将所有的理性和逻辑放逐于意识之外，调动起生命的最原始直觉，寻找“美”的最恰如其分的灵光显现，落下在宣纸上，使得生命主体本身与笔、墨、纸之间在形成统一整体上的，最舒适的一滴。而在这看似最简单的滴墨之间，所形成的墨点的世界，全由于这最奥妙的精神冒险之旅。

今天谈的是一种艺术的生活方式

刘田依先生，以闲云式的习字、绘画方式，

记录了艺术家精神世界中

闲庭信步的日常

他说：

最优雅的

就是可以闲下来

毫无用处的活着？

寻求内在的自由

创作与展览现场就是一个艺术家的生活日常

▼ 

这是一个艺术家习字、绘画的日常

也成为了心灵的体验空间

▼

当刘田依先生站在这条日常习字时间线上的起始之点时，关于文明沉积在肉体之上的地质形态便就开始逐渐形成。他说，笔墨乃是汉字的基底，汉字乃是汉语文明的基底，笔墨，正是在这样的文明自生的演化之下，成为了某种文化延续的基因表达。而文化延续的载体，必然是以人作为承载者的，于是，作为汉语文明下的个体而言，我们的“此在”，就是汉语文明的“此在”，正是如此，才显现了我们作为汉语文明的“存在”。

一种关于文化自生的沉积岩。它借助艺术家的肉身生长出来，而成为一种显现，以一种日常的方式，在生活本身浸润之下，如同白垩纪的岩层，时间成为它的属性，它以时间而存在。

刘田依先生以个体经验的形式，向我们展现了这一文明在数千年时间轴上的某种缩版，它们之间形成了一种核心上的，时间的共通属性。艺术家以闲云式的习字方式，记录了艺术家精神世界中闲庭信步的日常，在那些一页一页所书写的，正是艺术家关于笔与墨的精神之游合、行云之所步，它承载了艺术家无丝竹之乱耳，无案牍之劳形的生活本貌，在沉积之中，岿然于砖，形然于岩。

在这种信然若水的生活中，刘田依先生虽为融合传统与现代、音乐与舞蹈、油画与中国传统书画艺术结合得非常成功的一代大师，但他时常亦在思考关于“形与式”的前意义问题。艺术家突破观念借由媒介与材料来予以表达，而使媒介与材料的自身来进行说话，它隐含了一个观点：“人并不借由语言来说话，而是语言自身在说话。”而在此处，它所延伸出的另一个观点是：“艺术并不借由媒介和材料来说话，而是媒介与材料自言其说。”这来自于哲学上的推演，在实际的艺术实验中，刘田依先生尝试使让水墨自身被遮蔽的语言显示出来。

关于水、墨、纸自身的语言，刘田依先生将三者材料以浸染的方式，来让它们自己说话。在这之中，关于水墨艺术的“前语言”被显现了出来。艺术家不再使用任何具象的表达，取之于最单纯且最纯粹的材料自身的接触形式来选择浸润方式，放弃艺术家作为艺术创作主体的位置，从而让位于材料来作为主体的置换。于是，我们将看到任芷田的架上水墨以一种形似于抽象的方式呈现于宣纸上，但它所意味的并不是“形”的抽象，而是材料本身的语言呈现。

刘田依先生是一位探索性的艺术家，他不再执着于追求于艺术语言上关于“形与式”的研究，而是转向于向内的冒险。这种冒险是基于向“前艺术”的方向而进发，即艺术存在之前的世界究竟为何样？它指示了关于这样的一种启示：美学是如何可能的？美学之所以存在的前提是什么？是某种基于人类生命的先天性理性和逻辑之前的某存在之物，刘田依先生正要揭示于这种关之于生命本质的美学起源。他在完全空白的一张宣纸上，落下最无意识的一滴水墨，然后将所有的理性和逻辑放逐于意识之外，调动起生命的最原始直觉，寻找“美”的最恰如其分的灵光显现，落下在宣纸上，使得生命主体本身与笔、墨、纸之间在形成统一整体上的，最舒适的一滴。而在这看似最简单的滴墨之间，所形成的墨点的世界，全由于这最奥妙的精神冒险之旅。

刘田依先生于艺术于人生胸襟坦荡，高瞻远瞩。有诗为赞：“养天地正气，法古今完人。”。他今年已经八十五岁高龄，大自然新陈代谢的规律使他的生理年龄从年轻时的风流倜傥少年到现在的沧桑老者。虽然在漫长的艺术人生探索的岁月中 ，历经各种庸俗艺术思想者的攻击、 排斥，与现实生活的艰辛、坎坷。但是先生根本不去理会这些人这些事情这些压力，他用现实主义的艺术发展的思想，去接近古代各个圣贤大家的书法、绘画，用深邃宽博的艺术审美的学术视线去欣赏、理解，从而丰富了自己的精神生活，开阔了视野与胸襟，他用常人无法体验的刻苦学习的精神与艺术拥抱、结合的信念，坚强有力地挡住了所有的人生磨难与困扰，彻底地把自己生存的全部价值与意义交给了中国书法艺术的传承与发展。

以此，我们从人生评判的更高层次的理解与看待，先生的生活境界其实是真正年轻而又快乐的，他的快乐极富有生态的感染力。不仅让我们视觉在欣赏他丰富的作品时所感应那些大量的美感，同时又能与先生互动那充满活泼、生动的人文生活情趣，以及优雅自在的、且富蕴浪漫风情意味的精彩艺术人生的演绎 ，同时也让我们能够通过感悟他的作品，体会的那些只有作为世间最高级的生物体、具有文明的、灵性等特征的－－“人类”才能幸运地拥有这些生活美的精神愉悦，从而也彻底地区别、隔离那些制造庸俗、丑陋、怪异、低级的“伪书法艺术家 ”、“理论家” 的精神污染.

所以，当我们能够静下自己已被当今浮燥社会环境干扰的心态，而去认真仔细的观赏刘田依先生作品时，会不由而然的感受到这是当今中国能真正有代表性的走向世界的民族艺术，因为刘田依先生不仅仅呈现的是“中国书法 ”的艺术作品那么简单，他是通过用自己的书法艺术作品作为展示心灵的交流平台，将“中国特有的文化精神符号－－博大精深的传统书法艺术”演绎为与世界其它民族文化沟通、交流的语言工具，通过这种推广、呐喊、来证明中国文化、中国艺术的历史与现今的价值和份量是具有重要的领先地位，而“中国传统书法艺术”更应该是整个人类文明进步与发展的杰出代表性的典范。