刘田依先生书法语言的多维度探索、形成,以及艺术风格的多样化创新,则超越了流派和风格的樊篱,将书法艺术带入更核心、更高端的本体层面。从而使得他在书学理论上的高度和宽泛,为新时代中国书法创作风格、审美取向各异的当代书坛,建立了良好的学术标杆与典范。 短歌行局部放大图 刘田依先生创作的《短歌行》书法作品是完全采用于右任先生倡导的标准草书的符号为基本原理,经过艺术性的改造,聚点画的笔墨快速转换的技巧,始终保持运笔的气息与节奏的分明,平衡对称,主次得宜,疏密适度,熔铸在浓郁的抒情意境之中,使得全诗作品充分发挥了诗歌创作的特长,准确而巧妙地运用了比兴与连贯且大小错落有致的手法,来达到寓理于情,以情感人的目的。
为此,刘田依先生还强调,表达这种经典的诗词一定要有灵动流畅、千姿百态的变化之美,并且不可缺少一个“真”字。有真性情,才有真情趣;有真修养,才有真境界;有真情怀,才有真气象的的具体特点,所以只有在领悟了诗词本身的含义与境界,才能掌握好具体写法的过程中的变化中的结构与连贯性的互动关系,使得展示出来的作品让观者随着作品笔锋的行走、流动而有震撼性的领悟。
构成刘田依书法语言美的另一个重要因素,是他在继承“二王”书风基础上的渐变,又吸取了历代大家,如何绍基、黄宾虹等人的风格神韵,使他在传承历史百家的精神引领下,又赋予“二王”传统书体新的生命,或者说是他在创作实践中,创造出来的千姿百态、风格各异的艺术综合大美气韵及神态。比如下面这幅作品是从传统楷书风格的基础上,又增加了魏碑、唐碑的苍劲与霸道、赵孟頫的秀美,使作品看上去更加显得优雅而富有生活情趣。
符合艺术审美层次的只有两种人,一种是前文所描述的工匠式的江湖艺人,另一种就是在严谨、细致、踏实地继承传统基础上,不断地突破与超越自己、否定自我,从而博采众长、融会贯通,创造出全新的书法体貌。后一种人在中国书法历史长河里几百年才能出一个真正的大家,因为这种大家所创造出来的书体是具有学习价值与审美价值的,并且是接地气的亲民之作,从而做到无论是内行与外行都能够受到震撼与感悟及理解!也就是说无论内行外行都能看懂的雅俗共赏之作,这样的书家才是真正成功的,而于右任、刘田依先生就是这样的人。
在中国数千年的书法艺术走向多元化的今天,书法艺术升华到审美观念多元化、人性化的高层次,这无疑是因为时代而迈了一大步。书法现代性并不是仅仅取决於书家作品的艺术表现形式、结构、线条等外在面貌的怪异与夸张,还应该要学习刘田依先生的创作精神,不断地增强书家个人传统赋予的内在修养与笔墨情趣的人性化、学术化,只有努力提高汉字应用的笔画、章法、构图等技巧处理自然、合理化(遵循中国书法的根本--“汉字”结构的基本法度!)。 这样才能对中国书法的教育进行良性的传承发展起到推动作用。
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